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Katalog Kulturschaffende
Die Kulturschaffenden von Kultur am Bettrand
Ob Musik, Poesie, Literatur oder Geschichten, für Kinder und Erwachsene: Unser Netzwerk aus über 90 professionellen Kulturschaffenden sorgt für berührende und inspirierende Erlebnisse. Entdecke sie, indem du einfach ein bisschen durchstöberst, Filter nutzt oder gezielt nach Namen oder Genre suchst.
Alexandre Pelichet
Ich freue mich, wenn ich am Bettrand Geschichten erzählen darf, Euer Lieblingsbuch vorlesen, oder aus meinen drei Eigenproduktionen Ausschnitte zitieren («Das Leben ist gut» von Alex Capus / «Das Evangelium der Aale» von Patrik Svensson / «Madame Pylinska und das Geheimnis von Chopin» von Eric-Emmanuel Schmitt). Sagt mir, was Ihr gerne hören möchtet. Oder ich mache einen Vorschlag. Ich mag Geschichten, die humorvoll sagen, wie man die Welt und das Leben sonst noch so betrachten könnte.
Alexandre Pelichet ist in Zürich geboren, studierte Schauspiel an der Scuola Teatro Dimitri und dem Hamburgischen Schauspielstudio Frese.
Er war Ensemblemitglied und Gast unter anderem in Rostock, Bremen, Tübingen, München und Konstanz.
Seit 2007 ist er zurück in der Schweiz und arbeitet seither in St. Gallen (Konzert und Theater SG, Kellerbühne SG), Zürich (Theater Rigiblick, Bernhardtheater, Theater Kanton Zürich) und Luzern (Luzerner Theater).
Er ist Sprecher bei der SBS Blindenbibliothek Zürich und bei SRF.
erzählt und liest
Andrea Samborski
Geboren auf Vancouver Island an der Westküste Kanadas, wo Regenwald und Ozean aufeinandertreffen, wuchs Andrea zwischen Bären, Walen und uralten Zedern auf. Ihr intuitives, poetisches Songwriting, ihre Stimme, die direkt aus dem Mark kommt, und das spürbare Gefühl der Verbundenheit, das bei ihren Live-Shows zu spüren ist, heben Andreas Arbeit als Künstlerin hervor.
«... Eine ätherische Wucht, die Wände verschiebt, die Schwäche erlaubt und auffangt. Eine Stimme wie ein warmes Bett im wilden Garten...» - Carmen Stadler, Filmmaker, Switzerland
«Andreas Stimme ist pur und klar, ein direkter Weg in die Herzen der Menschen, wie auch ihre einnehmende Persönlichkeit...» - Eric Facon
verbindet und berührt
Anna Känzig
Das musikalische Universum von Anna Känzig kennt keine Grenzen. So experimentiert Anna immer wieder gern mit diversen Musikrichtungen und fühlt sich in mehreren Genres zu Hause – ihr liebstes Zuhause ist und bleibt jedoch der Folk. Mit ihrer glasklaren Stimme erzählt sie ihre in Songs verpackten Geschichten, die von Sehnsucht, Aufbruch und den kleinen Momenten des Lebens handeln und deren Schönheit auch noch lange nach dem Konzert nachhallt. Ihre Musik bewegt sich zwischen feinsinniger Intimität und kraftvoller Präsenz und berührt mit einer ehrlichen, warmen Unmittelbarkeit.
folkig und glasklar
Anna Trauffer
Anna Trauffer singt Lieder und begleitet sich mit Kontrabass, Weingläsern, Spieluhr und Zither. Es sind alte Volkslieder aus der Schweiz und Deutschland, selbst geschriebene Lieder und Melodien aus der klassischen Literatur. So hört man zum Beispiel Erbarme Dich mein Herr aus der Matthäus Passion oder das Lied I Mueters Stübeli. Dabei wird die Arie nicht gesungen, sondern gepfiffen und mit gezupftem Bass begleitet, und das Kinderlied wird eingebettet in das Flimmern eines Handventilators auf der Zither. Anna Trauffer wuchs im Emmental auf und lebt seit 20 Jahren mit ihrer Familie in Zürich.
streicht und verzaubert
Ariane von Graffenried
Ariane von Graffenried ist eine Schriftstellerin.
Sie ist Mitglied des Autor*innenkollektivs Bern und tritt als Spoken-Word-Performerin im Duo Fitzgerald & Rimini auf. Von Graffenried verfasst Erzählungen, literarische Lieder, Theaterstücke und Gedichte. Ihre Texte kippen vom Konkreten ins Poetische und zurück, mal Deutsch, mal Englisch, mal Dialekt. Sie ist eine Geschichtenerzählerin des Geheimen und Verborgenen, eine ebenso raue wie galante Berichterstatterin aus den Halbwelten des Mondänen, eine literarische Umgarnerin der provinziellen Unterwelt.
liest et performs
Arka Duo
Die belgische Cellistin Yunah Proost und der kolumbianische Cellist Santiago Bernal Montaña lernten sich bei Meisterkursen in Lenk kennen und trafen sich einige Jahre später in Bern wieder. Dort wuchs ihre Freundschaft, aus der eine enge musikalische Zusammenarbeit entstand. Heute arbeiten sie als Kolleg:innen am Konsi Bern und treten gemeinsam in der Schweiz und in Belgien auf, wo sie sich zwischen klassischer Musik, folkloristischen Traditionen, Improvisation, eigenen Arrangements und dem Einsatz der Stimme bewegen.
Auf der Bühne überzeugen sie durch ihr aufmerksames Zuhören und die klangliche Verwandlung ihrer Freundschaft.
Aude Pivôt
Aude Pivôt verbindet mit ihrem Cello gerne Vergangenheit und Gegenwart, von Bach bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. Neugierig und leidenschaftlich hat sie sich im Laufe der Jahre dem Tanz, dem Gesang, dem Theater, der Improvisation und anderen Musikstilen geöffnet, insbesondere durch die Teilnahme an choreografierten Sinfoniekonzerten und in einer Musikmärchen-Compagnie. Diese vielfältigen Erfahrungen bereichern ihr Spiel und ermöglichen es ihr, immer mehr Freude an der Musik zu haben. All dies teilt sie mit Sanftheit, Authentizität und größter Freude mit dem Publikum. Auf Wunsch spielt sie auch im Duo d’Âmes (Cello-Duo).
berührt und begeistert
Barbara Gasser
In der musikalischen Begegnung mit Barbara Gasser entsteht eine Nähe, die eintauchen lässt in die variantenreiche Klangwelt des Cellos & der Stimme. Die klassisch ausgebildete Cellistin kreiert akustische Reisen. Geräusche und Klänge verweben sich mit Klassik und Volksmusik. Mit einem guten Gespür für Spannungsbögen lässt sie innere Hörbilder entstehen. Berührt und berührend.
Seit 2025 arbeitet sie auch als Traumatherapeutin mit somatic experiencing. Der Kanton Solothurn sprach ihr für das vielseitige Arbeiten den Werkjahrbeitrag 2005 und den Preis für Musik 2019 zu.
umgarnt, berührt, schenkt
Baze
Basil Anliker hat ein feines Gespür für die Sprache und den Sound, der sie trägt – einen eigenen Ton, der sich durch sein Werk zieht. Als Urgestein der Schweizer Rap-Szene prägt er diese seit vielen Jahren mit. Stimm- und wortgewaltig rappt er im Dialekt über Menschen am Abgrund, ruppig und wehmütig zugleich. Der Melancholiker sinniert über Leben und Tod, ist ein präziser Beobachter und messerscharfer Texter. Seine Texte sind dicht, poetisch und schonungslos ehrlich – getragen von einem Flow, der berührt und nachhallt.
rappt und reimt
Benedikt Meyer
Benedikt Meyer ist Historiker, Schriftsteller und Kabarettist. Mit seinem Historischen Kabarett hat er ein neues Humor-Genre erfunden. Nach langen Archivrecherchen ist er sich sicher: unsere Vorfahren waren schon genauso kurios, ungeschickt, tollpatschig und liebenswürdig, wie wir selbst. – Geschichte auf charmante Art erzählt.
inspiriert und erzählt
Beth Wimmer
Beth Wimmer, «Switzerland’s Americana Songbird», verbindet warme Ausnahmestimme, Authentizität und poetische Kraft. Geboren in New York, gereift in Kalifornien und seit Jahren in der Schweiz verwurzelt, begeistert sie auf renommierten Bühnen wie dem Montreux Jazz Festival, aber auch in kleinen, intimen Rahmen wie der gemütlichen Werkstatt Chur oder bei Wohnzimmerkonzerten und privaten Feiern. Ein kürzlich stattgefundenes Hospizkonzert für einen schwerkranken Freund hat Beth dazu inspiriert, sich „Kultur am Bettrand“ anzuschließen, um all jenen die tröstende und heilende Kraft der Musik näherzubringen, die nicht das Privileg haben, einfach auszugehen, um die Magie von Kultur und Gesang zu genießen.
Bettina Boller
1981 erwarb sie in Bern das Solistendiplom mit Auszeichnung. Es folgten zahlreiche Konzerte auf nationalen und internationalen Bühnen, unter anderem als Solistin im Mozart-Konzert in A-Dur mit dem Zürcher Tonhalle-Orchester in der Carnegie Hall in New York.
Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich zunehmend auch der Kammermusik. Unter der Regie von Adrian Marthaler entstanden fünf preisgekr̈önte klassische Musikvideos für das Schweizer Fernsehen, wo sie anschliessend während fünf Jahren die Sendung «Sternstunde Religion, Philosophie, Kunst» moderierte. Neun Jahre lang unterrichtete sie an der MKZ Musikschule Konservatorium Zürich, gab Einzel- und Ensembleunterricht, leitete ein Jugendorchester und gestaltete Eltern-Kind-Singen.
Zudem komponiert sie neue Kinderlieder. Ihr Werk «En Bsuech bi de Zwergli» erhielt 2018/19 ein «goldigs Chrönli» für empfohlene Kinderliteratur. Seit drei Jahren ist sie Mitglied bei KULTUR AM BETTRAND – eine beglückende und überaus sinnvolle Aufgabe.
denkt, dankt, fühlt und teilt
Blathnaid Fischer
Bei Auftritten für KaB passe ich meine Musik der Situation an: mal glitzernd und überraschend, mal ruhig und leise. Ich erhoffe mir, dass für die Zuhörenden ein Durchatmen und Entspannen möglich ist, sobald meine Klänge den Raum füllen.
Daneben unterrichte ich Harfe an der Musikschule Aaretal. Als stv. Schulleiterin ebendieser Schule setze ich mich für die musikalische Bildung der Region ein.
Regelmässig trete ich im Duo «halbvier» zusammen mit Isabel Lerchmüller/ Flöten und verschiedenen Orchestern der Region auf.
zupft und bewegt
Bluescht
Mit viel Fantasie, Feingefühl und Humor interpretieren Bluescht alte Schweizer Volkslieder und verbinden sie mit Naturjodel und eigenen Stücken. Das Basler Duo bewegt sich im Grenzbereich von Neuer Schweizer Volks¬musik, Folk und Improvisation. Der vielseitige Gesang von Seraina Clark berührt und überrascht, während Hannes Fankhauser einfallsreich am Kontrabass begleitet. Die Lust, Traditionelles neu zu erkunden und frei zu interpretieren, ist beim Basler Duo hör- und spürbar. Bluescht strahlen eine ansteckende Spielfreude und Natürlichkeit aus, die belebt und befreit.
singt und jodelt
Brigitte Hirsig
Brigitte Hirsig erzählt Märchen und erfindet spontan Geschichten. Drei Worte genügen – und sie improvisiert eine neue Geschichte, nur für dich, für diesen Moment.
Dazu singt sie und untermalt ihre lebendig erzählten Geschichten mit Trommel, Akkordeon oder anderen Instrumenten.
Brigitte kennt über hundert Märchen und Weisheitsgeschichten aus aller Welt, die sie frei erzählt – für Kinder wie für Erwachsene. Es wird gelacht, geweint und gestaunt: keine verstaubten Märchen, keine triefende Moral, keine falsche Romantik, sondern das Leben in Bildern – witzig, berührend, klug und tiefsinnig.
erzählt für die kleinen bis 10j.
Brun & Deger
Mit Akkordeon, Schwyzerörgeli und Saxophon haben Albin Brun und Patricia Draeger seit 25 Jahren ihre Eigenkompositionen zwischen zeitgenössischer Volksmusik und Jazz an zahlreichen Konzerten in Europa, Asien und Afrika gespielt. In traumwandlerischem Zusammenspiel werden melodiöse, verspielte, überraschende, hoch virtuose und berührende Klangwelten erkundet - es entsteht eine atmosphärisch dichte Klangpoesie. "Es ist ein Gefühl wie Heimweh und Fernweh zugleich. Ein imaginärer Ort, wo das Vertraute und das Fremde einander berühren." schrieb die Presse, und: "Eine ungemein innige, aber nie sentimentale Musik. Herzergreifend.
Brunel & Miró
Dieses 2022 gegründete Duo entstand ganz natürlich für die beiden Musiker.
Die beiden Freunde, die sich in unterschiedlichsten Stilen zu Hause fühlen, bieten einen mitreißenden Groove, der traditionelle Musik, Jazz und Eigenkompositionen in einem Umfeld vereint, in dem der Improvisation freien Lauf gelassen wird.
Sie nutzen das volle Potenzial ihrer Instrumente und entführen Sie von rhythmischen, mitreißenden Klängen zu subtilen, berührenden Melodien, getragen vom tiefen, zarten Klang des Cellos und der virtuosen Virtuosität der Violine.
Erleben Sie sie live im Konzert oder auf einem Bal-Folk !
Caroline Chevin
Caroline Chevin, die Innerschweizer Sängerin ist bekannt für ihr kraftvolle, soulige Stimme und ihren warmen Pop-Soul Sound.
Ihre meist autobiografisch geschriebenen Lieder zeichnen sich aus durch Melodien, welche direkt ins Ohr gehen und das Herz berühren. Nationale Bekanntheit erlangte sie mit ihrem Album “Back in the days” (2010), für welches sie mit einem Swiss Music Award in der Kategorie “Best Breaking Act” ausgezeichnet wurde. Die gleichnamige Single hielt sich rekordverdächtig über 80 Wochen in den Swiss Airplay Charts. Ihre Musik weist starke Einflüsse aus Soul, Pop, Blues und Funk aus und setzt vorallem auf emotionale Tiefe. Caroline Chevin nimmt sich aber auch gerne sozialkritische Themen in ihrer Musik an. Authentizität sowie ihre fesselnde, energiegeladene Bühnenpräsenz gehören mit Sicherheit zu Chevin’s Stärken und so prägt sie seit Jahrzehnten mit ihrer unverwechselbaren Stimme die Schweizer Musikszene mit.
singt und entführt
Christian Buck
Christian Buck, geboren in Hannover erhielt seinen ersten Gitarrenunterricht im Alter von elf Jahren. Nach dem Studium an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover setzte er seine Ausbildung an der Musikhochschule Luzern und lebt seit 2001 in Zürich.
Seine internationale Konzerttätigkeit beginnt 1999 und führt ihn seitdem durch Europa und Südamerika - sowohl als Solist als auch mit verschiedenen Ensembles. Neben dem klassisch-romantischem Repertoire spielt die Beschäftigung mit moderner und zeitgenössischer Musik eine grosse Rolle. Zudem ist Christian Buck auch immer wieder in spartenübergreifenden Produktionen (Schauspiel, Tanz, Performance) zu sehen.
bewegt und berührt
Christoph Simon
Christoph Simon ist Kabarettist, Slam Poet und Schriftsteller. Geboren ist er 1972 im Emmental, aufgewachsen im Berner Oberland. Immatrikulationshintergrund. Diverse berufliche Sackgassen und Reisen. An manchen Tagen ist er ein fröhlicher Pessimist, an anderen ein trauriger Optimist. Er lebt in Bern, schreibt Krimis, Bühnenprogramme und Kleinmist für Zeitschriften und Zeitungen.
spricht und erheitert
Clíodhna Ní Aodáin
Clíodhna Ní Aodáin ist eine irische Cellistin, Komponistin, Dirigentin und Pädagogin mit Wohnsitz in Bern. Klassisch ausgebildet in Dublin, Wien, Manchester, Montréal und Zürich, verbindet sie die Tiefe der klassischen Musik mit den lebendigen Traditionen Irlands und Schottlands. Sie ist die Gründerin von The Celtic Cello, unterrichtet an der Musikschule Konservatorium Bern und leitet das Orchester Divertimento Bern sowie das Kinderstreichorchester Die Tigerbande. Ihre Musik ist eine Einladung zu Freude, Verbundenheit und innerer Heilung – ein Raum, in dem Klang berührt und verwandelt.
streicht und singt
Colin Vallon
Colin Vallon wurde am 17. November 1980 in Lausanne geboren. Nach klassischem Klavierunterricht entdeckte er autodidaktisch die Improvisation.
1999 gründete er sein Trio und veröffentlichte mehrere Alben, darunter «Rruga» (2011), «Le Vent» (2014), «Danse» (2017) und «Samares» (2024) bei ECM Records. Das Trio tourte international durch Europa, die USA, Kanada, Japan und Südkorea. 2020 gründete er ein neues Trio mit Matthieu Michel und Jorge Rossy. 2024 entstand eine Duo-Kollaboration mit dem Cellisten Vincent Courtois. Er gibt Solokonzerte mit verschiedenen Programmen. Er gewann mehrere Preise und unterrichtet seit 2009 an der Hochschule der Künste Bern.
beflügelt und verdichtet
Cyrano
Was beinhaltet der Schnellkurs für angehende Gedankenleser? Wie befragt man das Runen-Orakel? Und wie funktioniert der beste (und einzige) Kartentrick von Tuvalu?
Als Zauberkünstler Cyrano zaubere ich schon seit Kindertagen und bin seit mehr als 20 Jahren Mitglied im Magischen Ring der Schweiz. Mit Hilfe von Fotos, Nähgarn, Schokolade und einem Schuss Poesie kreiere ich einzigartige, zauberhafte Momente – ganz persönlich, nur für Sie. Begleiten Sie mich also auf einem Streifzug durch meine wunderliche, magische Welt und geniessen Sie dabei hautnah verblüffende Zauberkunststücke, dekoriert mit amüsanten Geschichten und stimmiger Musik.
zaubert und verblüfft
Daria Occhini
Daria Occhini überzeugt durch eine aussergewöhnliche Kombination aus technischer Präzision, Ausdruckskraft und Herzblut. Ihre klare, warme Stimme trägt den traditionellen Jodel mit einer natürlichen Leichtigkeit, die berührt. Gleichzeitig bringt sie frischen Wind in die Volksmusik – offen für Neues, ohne ihre Wurzeln zu verlieren. Als Solojodlerin und Pädagogin verbindet Daria Können und Leidenschaft. Ihre Auftritte – ob auf grossen Bühnen, an Wettbewerben oder in kleinen Dorfkirchen – zeugen von tiefer Musikalität und einem echten Gespür für Menschen und Emotionen. Mit ihrem Engagement und ihrer Ausstrahlung ist sie eine Botschafterin für die Schweizer Volksmusik von heute und morgen. Daria singt und jodelt «für’s Läbe gärn» und bietet ein bunter Strauss an Melodien.
Duett Fraynni & Joonas
Unsere Wege begannen in Venezuela (Fraynni) und Finnland (Joonas) und führten uns nach Basel, wo wir heute leben – als Paar und als Duo, das seit vielen Jahren gemeinsam musiziert. Durch unsere Ausbildung und lange Erfahrung im Zusammenspiel haben wir gelernt, wie viel Tiefe im aufmerksamen Miteinander liegt. Musik entsteht für uns im Austausch mit den Menschen, denen wir begegnen. Wir glauben an die Kraft eines einfachen musikalischen Moments – ein gemeinsamer Ton, ein Atem, ein Stück Nähe.
Duo Boller & Kilchenmann
Wir freuen uns sehr, dass wir beide – beide auch bei KULTUR AM BETTRAND engagiert – nun auch als Duo für KULTUR AM BETTRAND auftreten können. Für jeden Anlass stellen wir ein passendes Programm zusammen und nehmen unser Publikum mit auf eine musikalische Reise, die Sorgen und Nöte für eine Weile vergessen lässt. Auf dem Programm stehen Werke von Johann Sebastian Bach, Friedrich Telemann, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, Zoltán Kodály und vielen mehr.
Duo Bossard & Oplatka
«S’ chunt äbe so, wie’ s chunt, und so wie’ s chunt, chunt’ s äbe guet.», sagt der Teppichknüfer.
Eine Stunde Musik lädt mit Bass-, Alt- Piccolo- und C-Querflöten zum Träumen und Philosophieren über Glück ein. Das Stück, frei nach dem Bilderbuch «Glück im Unglück» von H. Wilhelm, eignet sich für Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren.
Die zwei Musikerinnen sind ein langjährig eingespieltes Duo. Sie verweben Flötenmusik mit Erzählungen voller Poesie. Leichte Obertöne harmonieren mit warmen Klängen von tiefen Flöten und führen leichtfüssig ins bezaubernde Land des Teppichknüpfers.
Duo LeRa
Letizias lyrische Stimme, Raphaels expressives und klassisch geschultes Gitarrenspiel nehmen dich an der Hand zu einem mitreissenden, unmittelbar berührenden musikalischen Ereignis. Ein breites Repertoire aus Klassikern der Popmusik werden in ein feines Gewand von akustischer Gitarre und intimen Gesang gehüllt und schafft eine menschliche Verbindung im Augenblick. Weil es alles ist was wir haben.
Duo Zaugg & Widmerin
Das DUO Zaugg&Widmerin kreiert mit Stimmen und Akkordeon seinen eigenen Klangkosmos von Volkslied über Kunstlied bis zu barocken Stücken. Traditionelle Lieder werden arrangiert, klassische Lieder neu interpretiert oder Naturjodel gejutzt. Sarah und Olivia erkunden spielerisch das traditionelle Liedgut, und schaffen Neues mit Freude an der Transformation.
altbekanntes spielerisch berührt
Duo d’Âmes
Domitille und Aude sind langjährige Freundinnen und haben eine klassische Musikausbildung in Frankreich, Deutschland, England und der Schweiz absolviert, bevor sie sich vor einigen Jahren in Basel wiedergetroffen haben. Individuelle Projekte veranlassten sie, andere Ausdrucksformen (musikalische Märchen, Musiktheater, Gesang, Tanz) und Musikgenres (Pop, Rock, Folk, Jazz, Improvisation) zu erkunden. So gründeten sie das Duo d'Âmes, um dem Publikum das vielfältige Repertoire für Cello-Duos näherzubringen, das durch ihre unterschiedlichen Erfahrungen bereichert wird und zu farbenfrohen Konzerten führt!
Erna Dudensing
Erna Dudensing ist leidenschaftliche Geschichtenerzählerin. Sie liest nicht vor, sondern erzählt frei – uralte Märchen und Geschichten aus aller Welt.
Du hörst ihr zu, wirst ruhig, tauchst tief ein und lässt dich mitnehmen in eine andere Welt. Es geht um Lachen und Weinen, Trauer und Freude, List und Tücke, Abenteuer, Mut und Angst, ums Träumen, das Glück in den Händen zu halten, um Liebe und Seligkeit.
Und das Beste ist: Am Ende kommt immer alles gut. Alles ist gut – auch wenn es auf den ersten Blick nicht immer so scheint.
Erna Dudensing erzählt mit viel Herz, Pfiff, Schalk und lebendiger Mimik. Sie erzählt für Klein und Gross, für Alt und Jung – im Schweizer Dialekt, auf Hochdeutsch, auf Rumänisch und auf Donauschwäbisch.
Sie hat eine Erzählausbildung gemacht und ist Mitglied in verschiedenen Erzählorganisationen und Verbänden (SMG, EMG, VEE).
entführt und inspiriert
Florian Favre
Florian Favre hat eine Vorliebe für eine farbenprächtige Harmonik, die er jedoch stets aufs Neue in Brand setzt, um ad hoc dem Lauf seiner Akkorde neue Richtungen zu geben. Der mehrfach ausgezeichnete Pianist und Komponist aus dem Wallis zählt zu den markanten Stimmen der Schweizer Jazzszene. Mit seiner groovebetonten, stilistisch offenen Spielart verbindet er Jazz, Klassik und zeitgenössische Einflüsse zu einer eigenständigen Klangsprache. Sein Spiel ist zugleich kraftvoll und fein nuanciert, voller Energie, Fantasie und klanglicher Neugier – Eigenschaften, die ihn zu einem besonders kreativ begabten Vertreter der einheimischen Pianistengilde machen.
improvisiert und komponiert
Fraynni Rui
Meine musikalische Reise begann in Venezuela, wo ich als Jugendliche meine Liebe zur Geige entdeckte. Später führte mich mein Weg nach Basel, wo ich heute lebe und als Geigerin in verschiedenen Kammermusikformationen und Geigenlehrerin in der Musik-Akademie Basel arbeite. Auf diesem Weg habe ich gelernt, dass Musik nicht nur auf Bühnen gehört, sondern dorthin, wo Menschen sie gerade brauchen. Meine Musik möchte einen ruhigen Raum öffnen – zum Atmen, Erinnern oder einfach zum Dasein. Musik darf trösten, aufrichten oder leise begleiten – genau das ist mir hier wichtig.
streicht und träumt
Freda Goodlett
Freda Goodlett ist eine amerikanische Singer-Songwriterin, die in South Carolina (USA) in einer Familie mit vielen Sängerinnen und Sängern aufgewachsen ist. Sie wurde von Gospel, Soul, Blues, Rock und Popmusik aus den 60er- und 70er-Jahren beeinflusst. Aber da sie jedoch eher die schüchtern war, dachte sie nie daran, Musik zu ihrem Beruf zu machen. Ihr erstes Ziel nach der High School war es, nach Europa zu reisen, und dort begann unerwartet ihre Musikkarriere.
Sie arbeitete mit lokal Projects aber auch mit oder für Weltstars.
Jahre später fand sie in der Schweiz ein neues Zuhause. Bekannt für ihre authentische Bühnenpräsenz und tiefgründige Texte Sie fasziniert nun das Publikum mit einer kraftvollen Mischung dieser Elemente und die Reise geht weiter.
besingt und beseelt
Gabriela Bonetti
Willst du einmal weit auf Reisen gehen? Auf dem Mond spazieren gehen? Erzählen öffnet eine Tür, hinein in Bilder, die tragen, Vertrauen schenken und Mut machen. Im Land der Phantasie ist alles möglich. Gabriela Bonetti lädt ein, miteinander in die Welt der Märchen einzutauchen und dabei Raum und Zeit zu vergessen. Das Besondere - kleine, kreative Überraschungen und feine Musik begleiten ein tiefes Erleben der Märchen, Geschichten und Gedichte, lassen staunen und schenken Freude. Die Märchenstunden bleiben für Klein und Gross oft unvergesslich und wirken nachhaltig positiv.
erzählt, spielt und verzaubert
Goldschatz
Rasch wird ersichtlich, um was es beim mitreissenden Americana-Folk Duo Goldschatz geht: Ehrliche, innige Song-Momente, ihre charakteristischen Stimmen knisternd verschmelzen zu lassen und Geschichten zu erzählen über turbulente Liebesbeziehungen und der Sehnsucht nach der Wildnis. Das Duo um die beiden Musiker Rykka und Timothy Jaromir steht für eine Herzensangelegenheit, das Verschmelzen zweier Talente, die aus ihrer musikalischen Schatztruhe das Wertvollste und Persönlichste rausholen und dem Publikum unmittelbar offenbaren. Eine Begegnung mit Goldschatz ist stets eine Begegnung auf Augenhöhe. Wir legen großen Wert auf Authentizität, Humor und eine Atmosphäre von Wärme und Offenheit. Bei uns geht es darum, Menschen so zu begegnen, wie sie sind – respektvoll, ehrlich und von Herzen.
harmoniert und begeistert
Gwendolyn Masin
Gwendolyn Masin ist eine der bedeutendsten Konzertviolinistinnen der Gegenwart und eine Innovatorin in der klassischen Musik. Sie tritt international als Solistin und gemeinsam mit anderen Musikern, Künstlerinnen und Orchestern auf. Ihre Tourneen und Live-Aufnahmen umfassen unter anderem Konzerte mit allen irischen und ungarischen Symphonie- und Konzertorchestern, zahlreichen Orchestern der Schweiz und der Slowakei, Orchestern in Nord-, Mittel- und Südamerika sowie dem Savannah und dem Georgia Philharmonic Orchestra. Die Violinistin ist zudem Gründerin und künstlerische Leiterin des GAIA Musikfestivals, das seit 2006 jährlich stattfindet und sich als einer der zentralen Orte für Kammermusik in der Schweiz etabliert hat.
streicht und beflügelt
Haeme Ulrich
Haeme Ulrich spielt seit über 40 Jahren Schwyzerörgeli – mit einer Leidenschaft, die man in jedem Ton spürt. Verwurzelt in der gepflegten Schweizer Ländlermusik, erweiterte er sein Repertoire im Laufe der Zeit um traditionellen Jazz der 1920er-Jahre und keltische Musik. Heute pflegt er alle drei Genres mit gleicher Hingabe und passt sich so jedem Publikum an – sei es mit feinen Ländlerklängen, swingendem Old-Time-Jazz oder irischen Melodien. Neben seinem Spiel begeistert er auch mit faszinierenden Hintergrundgeschichten zu seinen Stücken und zum Schwyzerörgeli.
traditionell und mitreissend
Halbvier
Harfe und Querflöte - wie von einer leichten Brise umhüllt, voller Farben bestückt, mal verspielt lebendig hüpfend, dann wieder sanft tragend wiegend.
Seit 2004 erfreuen die beiden vielseitigen Musikerinnen Blathnaid Fischer (Harfe) und Isabel Lerchmüller (Querflöte) als duo halbvier ihr Publikum. Sie schöpfen aus einem reichen Repertoire - von irischen Liedern über klassische und barocke Musik bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. Kennengelernt haben sich die beiden Künstlerinnen während dem Musikstudium in Bern. Seitdem haben sie verschiedenste Konzertprogramme kreiert.
Han Sue Lee
Die Alligatoren röcheln, die Moskitos sind zum stechen zu faul, heiser krächzt ein Hahn auf dem dampfenden Mist-Stock, der Jungle-Beat stöhnt und rumpelt feucht voran und will nicht stoppen.“ Han Sue Lee Tischhauser ein Bluesman mit Ecken und Kanten. Er schreibt keine Musik,er spielt sie. Swamp-Blues, Low-Fi-Boogie-Trash, Amerikanischkaribisch-Afrikanisch- Pazifische insulare Musik.Lakonisch meint er: «Es ist ja nur Blues.»
lacht, lügt und singt
Hank Shizzoe
Der Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent Hank Shizzoe (*1966) lebt im Herzen Europas in Bern. Seit 1991 hat er 17 Alben veröffentlicht und zusammen mit seiner Band mehr als 1500 Konzerte zwischen Trondheim, Tanger, Budapest, Chicago und Los Angeles gespielt. Hank Shizzoe teilte die Bühne mit Bob Dylan, Ali Farka Touré, ZZ Top, David Lindley und Bo Diddley, spielte in Stephan Eichers Band, nahm mit Sonny Landreth ein Live-Album auf, trat in der Carnegie Hall in New York City auf, gewann den Prix de la Scène beim Paléo Festival in Nyon und produzierte Alben für zahlreiche Künstler von Rock und Folk bis Pop. Im Studio und live spielt er regelmässig mit Tinu Heiniger, tourte mit Max Lässer, Shirley Grimes, Christine Lauterburg, Polo Hofer, Toni Vescoli und schreibt Musik für Filme und Theater. Er mag Wälder, Berge, Wüsten, Kalifornien, Katzen, Motorräder und schätzt gutes Essen.
singt und veredelt
Hanna Scheuring
Die Schauspielerin Hanna Scheuring liest diverse Texte rund um das Thema Liebe und Leben, gewürzt hier und da mit einigen satirischen Passagen von Loriot bis Elke Heidenreich. Ob Geschichten über die erste Liebe einer 14-jährigen Frau, über eine ältere Dame, die sich noch einmal in ihren Untermieter verliebt, oder die Absurditäten des Familienlebens, von Beziehungen und der Bürokratie - Hanna sorgt für berührende, aber auch heitere Momente des Zusammenseins.
liest und berührt
Hans Feigenwinter
Hans Feigenwinter wurde 1965 in Basel geboren. Als Teenager tourte er mit Popgruppen. Bald darauf absolvierte er das Studium für Klavier an der Swiss Jazz School in Bern.
Zentral ist für Feigenwinter die Entwicklung seiner Instrumentalsongs, die sich zwischen Improvisation und Komposition bewegen, von Kleinst- bis Grossformationen und von akustischem bis elektronischem Klangbild reichen. In den letzten Jahren realisierte er seine Musik mit der Gruppen FEIGENWINTER 3 oder ZINC. FEIGENWINTER MORET PFAMMATTER «Common Ground» widmet sich dem Jazz-Kanon und legt das Schwergewicht auf Interaktion. 2020 wurden FEIGENWINTER 3 und die Saxofongruppe ARTE QUARTETT zu einem Septett zusammengeführt. 2023 startete das Duo FEIGENWINTER + GOUVEA. Eine weitere Konstante in Feigenwinters Arbeit stellen die Solokonzerte dar; sie sind meistens von Totalimprovisation bestimmt.
Als Sideman trat Feigenwinter u.a. mit Jonas Windscheids «PAINTBOX», «Herbie’s Explo 3000», Woody Shaw, Franco Ambrosetti, Joe Lovano, Billy Hart, Buddy de Franco, dem Peter Schärli Sextett oder Chico Freeman in Erscheinung. Feigenwinter unterrichtet an den Musikhochschulen Luzern und Basel.
spielt und improvisiert
Heldinnengeschichten
Ein Programm für Heldinnen, Helden und alle, die noch nicht wissen, dass sie es sind
Auf der Bühne: zwei Frauen.
Sie erzählen.
Mit Klängen und Worten, Blicken und Gesten.
Mal laut, mal leise.
Mit Schalk und Poesie.
Mit Herz und Drive.
Sie erzählen von Heldinnen.
Von uralten und blutjungen.
Wir beginnen im Jetzt, reisen zurück in die Urzeit...
... und wenn wir am Ende wieder im Saal landen...
...sind wir alle ein paar Zentimeter gewachsen! Die beiden sind gestandene Frauen und Künstlerinnen mit Leib und Seele. Sie glauben an die Kraft der Geschichten, die uns durch dick und dünn begleitet und wächst, wenn sie geteilt wird.
Humolli
Oliver Stöckli, geboren 1983 in Thun, ist gelernter Pflegefachmann Diplomniveau 1 und diplomierter Aktivierungsfachmann HF. Seit über 20 Jahren bringt er als Begegnungsclown Humolli Menschen zum Lachen. Seit 2015 ist er zudem als Travestiekünstler unterwegs, seit 2021 selbstständig mit seiner Einzelfirma "das Oliginal“. Seine Humorvisiten schaffen echte Begegnungen, Leichtigkeit und Menschlichkeit. Diese Arbeit ist für ihn Berufung: Räume zu öffnen, in denen Liebe wachsen darf – denn Liebe ist der Schlüssel zum Frieden.
leichtigkeit und lachen
Isabel Lerchmüller
Isabel Lerchmüller atmet ein und lässt erklingen.
Sie entführt mit ihrer japanischen Shakuhachi-Flöte in ferne Welten. Sie bringt in ihrer Musik die ganze Schönheit des Einfachen zum Vorschein. Ihre ruhigen und meditativen Klänge schenken Raum zum Entspannen und Auftanken, zum Atmen und Träumen.
Nach ihrem Querflötenstudium in Bern und Basel verweilte Isabel mehrmals längere Zeit in Japan. So durfte sie tief in diese einzigartige fernöstliche Kultur eintauchen. Mit ihrer Shakuhachi-Flöte versucht sie heute, der immer schneller werdenden Gesellschaft Momente der Ruhe und Gelassenheit zu schenken.
atmet ein und lässt erklingen
Jael Bertschinger
Ob mit der grossen Pedalharfe oder der keltischen Harfe, Jael berührt mit klangvollen, zarten und belebenden Tönen die Zuhörenden und zieht sie in ihren Bann. Sie hat die Harfe mit acht Jahren spielen gelernt und ist seit ihrer Berufsausbildung in Zürich und London als freischaffende Harfenistin tätig. Mit ‘Music Circles’ für Menschen mit Demenz und deren Betreuende hat Jael ein Herzensprojekt verwirklicht, welches sie zusammen mit Musiker-KollegInnen ausführt. Jael’s Herzlichkeit und Empathie findet für jede Situation wohltuende Töne. Ihre ausdrucks- und stimmungsvolle Harfenmusik verbindet und stärkt.
spielt vielsaitig und berührt
Judith Bach
Geboren 1983 in Berlin, aufgewachsen bei Köln und in Südafrika. Mit dem Schauspieldiplom der Scuola Dimitri (2006) im Rucksack, gründet sie zusammen mit Stéfanie Lang das Duo Luna-Tic. Seit 2018 ist sie auch als Solistin (Claire alleene) unterwegs durch die grosse Welt der Kleinkunstbühnen, spielt aber auch im Seeburgtheater Kreuzlingen, in der Operette Sirnach, macht Moderationen, begleitet Lesungen am Klavier und spielt zusammen mit Giuseppe Spina das Theaterstück «Loveletters». Sie lebt mit ihrem Mann im Tösstal, geht meistens fast immer zu Fuss und liebt es, wenn jemand gut kochen kann.
erzählt und berührt
Julien Kilchenmann
Julien Kilchenmann ist mit der klassischen Musik aufgewachsen und widmet sich seit frühester Jugend intensiv dem Violoncello. Mit dem von ihm vor rund zwanzig Jahren mitgegründeten Galatea Quartett feiert er international beachtete Erfolge und konzertiert auf renommierten Bühnen in Europa und darüber hinaus. Als Solist geht Kilchenmann jedoch bewusst eigene Wege: Seine Programme sind musikalische Reisen durch die Geschichte des Cellos – von barocken Meisterwerken über romantisches Repertoire bis hin zu Jazz, Improvisation und zeitgenössischen Klangwelten. Berührungsängste kennt er dabei keine. Für ihn ist Musik eine universelle emotionale Sprache, die unabhängig von Zeit, Ort oder Stil Menschen unmittelbar berühren kann.
bewegt und berührt
Kathrin Oplatka
Kunstschaffen ist für mich wie das Pflegen eines Blumengartens. Mit klassischer Flötenmusik möchte ich Wärme und Leichtigkeit an Orte bringen, wo dies nicht selbstverständlich ist. Der Klang der Querflöte kann trösten; nicht zufällig gilt das Instrument als Zauberflöte. Neben dem Musikstudium habe ich Weiterbildungen in Theater, Erzählcafé-Moderation und Biografiearbeit absolviert. Ich unterrichte und leite inklusiven Produktionen. Mit Ostwind spiele ich Musik aus Osteuropa. Regelmässig moderiere ich Erzählcafés für Betagte und habe das Sachbuch «Das Leben in Wort, Ton Bild und Szene» geschrieben.
farbklingend und vogelzwitschernd
Künzi & Frei
Künzi & Frei präsentieren mit Stimme und Bass Geschichten von einäugigen Zwergen, moralischen Bergstürzen, frustrierten Kaderfrauen und inneren Hunden. Künzi & Frei beherrschen die perfekte Mischung von Spontaneität und Präzision, von Wort und Musik. Sie sind alte Häsinnen im Kulturschaffen.
Fertig sind sie noch lange nicht.
La Bonne Soupe!
Suppe ist fertig! Greifen Sie zu, solange sie noch heiß ist!
Bis in die frühen Morgenstunden spielten diese beiden Liebhaber traditioneller Musik zusammen und kreierten eine hausgemachte Suppe, deren Hauptzutaten ihre eigenen Kompositionen sind.
Mazurkas, Walzer, Polkas,... Ihre Musik, voller Poesie, Energie und Spontaneität, wird Sie genauso begeistern wie eine heiße Schüssel Suppe mit vielen verschiedenen Aromen, die Seele und Herz wärmt..
Einmal probiert, werden Sie garantiert Nachschlag wollen!
Lea Lu
Lea Dudzik (*1984 in Zürich) beginnt mit fünf Jahren Geige zu spielen, später bringt sie sich Gesang und Klavier selber bei. Mit 18 spielt sie mit ihrer Band NEXUS am Montreux Jazz Festival.
2006 veröffentlicht sie ihre erste EP- die NZZ am Sonntag berichtet euphorisch darüber. Von 2005-2010 studiert sie an der Jazzschule Luzern Gesang und veröffentlicht bei SONY MUSIC drei Alben. Es folgen grössere Tourneen im In-und Ausland. 2016 hat Lea Lu mit ihrer Band die Gelegenheit, als Vorband von COLDPLAY im ausverkauften Letzigrund Stadion aufzutreten. Die englische Band selbst hatte sie dafür ausgewählt.
Im Mai 2017 erschien ihre neue EP “Rabbit”, die unter ihrem eigenen Label LL Records veröffentlicht wurde. Von 2019 bis 2022 verbringt Lea Zeit in Paris und NY im Rahmen von Atelier Stipendien der Stadt und des Kanton Zürich. Lea schreibt an ihrem ersten Kinderbuch „LUDWIG“, das bei Diogenes erscheinen wird. Sie erhält 2023 den Anerkennungsbeitrag des Kanton Zürichs als Musikerin. 2024 erscheint ihre EP ‚Phoenix‘, gefolgt vom aktuellsten Album ‚Vergel‘ 2026, eine Kollaboration mit dem Spanischen Flamenco Gitarristen Juan Medina, das auf dem Spanischen Label Satelite K erscheint.
zupft und bewegt
MGM
Seit 10 Jahren sind die drei Freunde Phipu Gerber, Schöre Müller und Didi Meier zusammen auf allen Bühnen der Schweiz unterwegs. Hunderte von Konzerten später geht die Reise immer weiter. Ohne grossen Aufwand geht das Trio immer weiter. Zusammen Musik zu machen bedeutet ihnen alles! Akustisch und ohne Schnörkel, mit ihren 3 Stimmen könne sie jederzeit überzeugen.
rock't n roll't
Martina Linn
Martina Linn kommt aus dem Engadin, wo sie mit dem Jodeln begann und früh lernte, der eigenen Stimme zu vertrauen. Aus dieser Tradition fand sie zum Folk und zu ihrer Gitarre. Heute lebt sie in Bern und wendet sich zunehmend dem Rätoromanischen zu – einer Sprache, deren Klang und Rhythmus ihr aktuelles Schaffen prägen. Ihre Lieder verbinden Landschaft und Gegenwart auf Bühnen in der ganzen Schweiz.
chaunta chanzuns rumauntschas
Matto Kämpf
1970 geboren in Thun, lebt und stirbt in Bern; Autor und Spassvogel; er war Teil des Spoken-Word-Trios «Die Gebirgspoeten» und ist unterwegs mit der Band «Trampeltier of Love»; er tourt mit Rolf Hermann und ihrem ersten Duo-Programm «Kazzino Kolibri» sowie den drei Solo-Programmen «Heimat ist da wo du dich aufhängst», «Am Apparat» und «Posthum war ich besser»; er schreibt Theaterstücke und Hörspiele; seine Bücher sind alle im Luzerner Verlag «Der gesunde Menschenversand» erschienen, zuletzt «Im Krachenschachen»; er ist Herr Schneuwly in der SRF-Serie «Experiment Schneuwly», neuerdings auch auf der Bühne
liest und performt
Maya Homburger und Barry Guy
Seit sie sich 1988 aus Anlass einer Tournée mit Christopher Hogwoods Academy of Ancient Music begegneten, haben Barry Guy und Maya Homburger ihre Horizonte gegenseitig erweitert und in allen Bereichen zusammen gearbeitet. Sie vereinen Werke von H.I.F.Biber, J.S. Bach und Györgi Kurtág mit den modernen Kompositionen und Improvisationen von Barry Guy. Mit dem Konzept “musical stretching” kreieren sie nathlose Übergänge zwischen den verschiedenen Musik Stilen. Allen gemeinsam sind unzählige Klangfarben und ein intensives gemeinsames Hören MIT dem Publikum, was zu einer wunderbaren emotionalen Verbindung führt. Die ungewöhnliche Kombination von Violine und Kontrabass kreiert neue, spannende Klangwelten.
intensiv und verbindend
Maya Stieger
Begeistert pflegt Maya Stieger mit Hackbrett, Geige und Gesang das reichhaltige Brauchtum und nimmt sie mit auf eine klangvolle Reise rund um den Säntis- zwischen Appenzellerland und Toggenburg, zwischen Tradition und überraschenden Einflüssen. „Rond om de Säntis“ – da wo ihr Herz Zuhause ist. Die Wurzeln in der Volksmusik, doch die Äste strecken sich auch gerne in andere Stilrichtungen aus. Sie mag die lebendige Vielfalt und spielt das, was sie berührt.
Der liebliche obertonreiche Klang des Hackbretts verleiht der Appenzeller Streichmusik ihren eigenen Charakter. Das Instrument kann mal sanft, meditativ, andächtig aber auch fröhlich und beschwingt eingesetzt werden. Ein historisches Instrument, dass immer wieder begeistert und Aufmerksamkeit erregt. Fasziniert ist sie ebenso vom urtümlichen Naturjodel, dem wortlosen Gesang aus Gemüt und Seele. Maya Stieger wirkt in der Hackbrett- und Kulturwerkstatt von Werner Alder in Herisau sowie im neu erbauten Klanghaus im Toggenburg. Dort kann sie ihre Leidenschaft zur Klang-Kultur ausleben und macht immer wieder die Erfahrung: Musik verbindet und sagt mehr als tausend Worte.
lieblich ond löpfig
Melanie & Ueli Oesch
Nach dem Motto 'Ohne Wurzeln, keine Flügel' interpretieren Melanie & Ueli Oesch (Oesch’s die Dritten) sowohl traditionelle als auch neue und modernere Melodien mit Schwyzerörgeli, Jodel und Gesang. Die Herzen dieser beiden, zum ersten Mal und exklusiv bei KULTUR AM BETTRAND als Vater- und Tochter-Duo unterwegs, schlagen für die Volksmusik in all ihren Farben und Facetten. Und Zeit für ein paar Geschichten aus dem Leben gibt es sicher auch.
härzbluet und lebensfreude
Michael von der Heide
Michael von der Heide begeistert seit den 1990er-Jahren mit seiner musikalischen Vielseitigkeit, seinem Charme und feinem Witz. Der Sänger verbindet Pop, Chanson, Jazz und Folk und singt auf Deutsch, Schweizerdeutsch und Französisch. Seine Stimme ist facettenreich und findet für jedes Lied den passenden Ton. Mit zahlreichen Alben, internationalen Konzerten und vielen Auszeichnungen gehört er zu den prägenden Stimmen der Schweizer Musikszene und ist weit über die Landesgrenzen hinaus auf Bühnen und in Theaterproduktionen präsent.
verzaubert und unterhält
Miriflu Engeler
Miriflu Engeler
lädt euch ein zum Davonfliegen...
mit Worten und den Klängen der Handpan. Märchen, Mythen und täglich neugeborene Geschichten werden lebendig im Raum, in unseren Köpfen und Herzen.
Tragen uns weit weg und ganz nah zu uns.
Und wenn wir wieder landen, bleibt dieses Gefühl: Irgendwie chunnts scho guet!
Miriflu Engeler ist freischaffende Erzählkünstlerin und Musikerin. Sie erzählt alte Geschichten neu - interaktiv, poetisch, mit Herz, Drive und einem Augenzwinkern.
Ihr Handwerk erlernte sie an den Hochschulen für Musik und Theater Bern, Zürich und Berlin.
flunkert und besternschnuppt
Nicola Renfer
Mit Feingefühl und Wortwitz zaubert Nicola Renfer, die archiTEXTin, mit der Sprache. Die Texte wirken tief – positiv. Sie öffnen Türen und schenken Raum - zum stillen Aufatmen, zum Schmunzeln und Krafttanken. Inhaltlich sind die Texte breit gefächert: Sie reichen von zeitlosen Motiven wie Natur, Zeit und Freundschaft bis hin zu aktuellen Themen. Nicola Renfer geht dabei gern auf die Bedürfnisse der Zuhörer:innen ein. Sie selbst hat im Leid (ME | CFS) ihre Leidenschaft, das Texten und die Bühne, entdeckt. Schon manche Patient:innen konnten in ihrer Geschichte und in ihren Gedichten Zuversicht und Kraft finden. «Nichts geht, überleben. - Nichts geht über’s Leben.»
verzaubert mit worten
Otto Wenger
Seit seiner Kindheit begleiten und begeistern ihn die Berner Chansons von Mani Matter und den Berner Troubadours, den Trouvères und vielen anderen. Er verfügt über ein eindrückliches Repertoire an Chansons und anderen, vor allem berndeutschen, Liedern. Er liebt aber auch mehrstimmigen Gesang und auf Wunsch könnte man auch gemeinsam singen…
chanson – tradition - passion
Pesche Heiniger
Pesche Heiniger erzählt gut und gerne. Mit hintergründigem Humor, einem feinen Gespür für Sprache, einer Stimme, die man auch fürs Heizen brauchen könnte und einem reichen Sammelsurium an Geschichten, Gedichten und Songs schafft er Momente fürs Gemüt. Pesche ist Spoken Word Performer, Slam Poet, Kolumnist und Liedermacher.
Zusammen mit Remo Zumstein wurde er 2022 Poetry Slam Schweizermeister in der Kategorie Team. 2024 gewann er das Oltner Kabarett-Casting, im selben Jahr feierte er zudem Premiere mit seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm, «drus u dänne». Pesche lebt und schreibt im Emmental.
macht sachen
Peter Finc
Peter Finc, geboren 1975 in Baden, ist ein musikalischer Autodidakt und Multiinstrumentalist. Nach frühen Erfolgen mit der Band „Dig & Roll“ gründete er 1998 das Duo „Magic Thursday“. 2007 startete er mit seinem Label „Dont Ask Why Records“ eine erfolgreiche Solokarriere mit internationalen Touren (u.a. China, Australien). Bekannt für seine Vielfalt, engagiert er sich zudem im „Soularpower“-Projekt mit Solarkonzerten und spielt seit 2021 in der „Henrys Hausband“. Musik bleibt seine zentrale Leidenschaft.
groovig und verspielt
Philipp Langenegger
Philipp Langenegger lebt den Dialekt und die Geschichten seiner Heimat. Dem Appenzellerland. Er liest und erzählt alte Texte auf Hochdeutsch sowie im Appenzeller Dialekt – präzise, musikalisch und außergewöhnlich authentisch. Bekannt wurde er einem breiten Publikum durch die Telenovela Alisa – Folge deinem Herzen (später Hanna – Folge deinem Herzen). Langenegger ist äußerst spontan, stark in der Improvisation und überzeugt zugleich durch Tiefgang, feine Beobachtung und eine hohe emotionale Präsenz auf Bühne und im Vortrag.
appezellisch ond loschtig
Pink Pedrazzi
Seit über vier Jahrzehnten prägt Pink Pedrazzi die Schweizer Musiklandschaft, mal als Frontmann renommierter Bands wie «The Moondog Show», mal als charismatischer Solokünstler – stets mit einer hörbaren Leidenschaft für Americana, Blues und Country. Seine Songs sind mal sonnendurchflutet, mal melancholisch; sie nehmen das Publikum mit auf eine Reise von der Regenbogenbrücke Basels bis zu fernen Trauminseln. Was sie verbindet: Authentizität, Humor und eine unbändige Freude am Erzählen, in Anekdoten wie in Melodien.
Mit seinem legendären schwarzen Zylinder, einer rauchig-warmen Stimme und Instrumenten wie Gitarre und Ukulele überträgt Pink Pedrazzi musikalische Sehnsucht und Lebensfreude direkt auf sein Publikum.
sings’n’songs
Pirmin Huber
Pirmin Huber vereint auf seinem Kontrabass die uralten Klänge archaischer Schweizer Volksmusik mit freier Improvisation sowie groovigen Pop- und Jazz-Elementen. Daraus entsteht eine eigenständige, faszinierende Klangsprache, die Tradition und Gegenwart auf überraschende Weise miteinander verbindet. Mit virtuoser Technik, grosser Spielfreude und einem feinen Gespür für Klangfarben lotet er die Möglichkeiten seines Instruments immer wieder neu aus. Sein Spiel kann kraftvoll und rhythmisch sein, aber auch ruhig, tiefgründig und beinahe meditativ – stets geprägt von einer starken musikalischen Präsenz.
tradition und innovation
Rahel Giger
Rahel Giger, aufgewachsen in Graubünden, lebt heute in Luzern. In ihrem Buch «Dahai. Blindlings. Herzwärts.» und dem Musik-Album «La Pluma» verbindet sie Erzählungen, Lieder und Gedichte mit Gedanken über Leben, Vergänglichkeit, Heimat und Liebe. Als Radiojournalistin ist sie mit ihrer Philosophie-Rubrik «Giiget’s» auf Radio SRF 3 zu hören und moderiert den «Kulturplatz Talk» auf SRF 2 Kultur. Sie singt, schreibt und spricht – und erzählt Geschichten, die verbinden: mit Tiefgang und Humor.
berührt & beflügelt
Raphael Heggendorn
Raphael Heggendorn ist ein vielseitiger Cellist und Gärtner. In seinem Projekt Bach & Pflanzen verbindet er Musik von Johann Sebastian Bach mit freier Improvisation und der jeweiligen Umgebung. Pflanzen, Tiere, Raum, Publikum und Musiker treten dabei in einen gemeinsamen Wahrnehmungsprozess. Das Format ist flexibel und ortsunabhängig: drinnen oder draussen spielt Heggendorn eine Solosuite von Bach und improvisiert dazwischen. Jede Aufführung entsteht neu im Zusammenspiel von Ort, Jahreszeit und Wetter und öffnet einen Raum für Musik, Stille, Geräusch und Gespräch.
erdet und verbindet
Raphael Schneider
Raphael Schneider spielt akustische Solo-Stücke auf der Gitarre, die stilistisch irgendwo zwischen Fingerstyle, Klassik, Pop und instrumentalem Songwriting zu verorten sind. Aus dieser genreübergreifenden Verbindung ergibt sich eine träumerische Atmosphäre, die seine jahrelange Liebe zum Gitarrenspiel wiedergibt.
spielt und entführt
Rislane El Harat
Rislane ist eine facettenreiche Sängerin, Songwriterin und Künstlerin, die ihr Leben der Musik verschrieben hat. Seit über 25 Jahren steht sie auf nationalen und internationalen Bühnen und begeistert mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme. Für Kultur am Bettrand bringt sie die schönsten französischen Chansons, sowie ausgewählte Soul- und Jazzklassiker mit – mal berührend und intim, mal voller Leichtigkeit und Charme. Begleitet wird sie dabei von ihrem langjährigen musikalischen Partner Philipp Haefliger an der Gitarre. Musik, die Nähe schafft, Erinnerungen weckt und zum Verweilen einlädt.
Romana Ganzoni
Romana Ganzoni, Bergmensch und Dorfkind aus dem Engadin, jagt ihren abgründigen und amüsanten, immer überraschenden Geschichten nicht nur am Stammtisch und auf der Skipiste nach, sie findet sie überall, auch in der Grossstadt und am Meer, auf langen Zugfahrten und im Gespräch mit anderen Menschen, um das Erlebte und Dazugedachte aufzuschreiben und es mit warmer tragender Stimme vorzulesen.
poetisiert den alltag
Ruth Schwegler
1989- 96 Mitbegründerin und Co-Leitung vom Theater Club 111 Bern. 1996 Stipendium der Bürgi-Willert Stiftung. Weiterbildung an der „International School of Human Voice“ in Tschechien und Ensemblemitglied bei Ida Kelarova in Bistré & Prag. Seit1999 freiberufliche Tätigkeiten als Theater- und Filmschauspielerin, Sprecherin und Diseuse. 2006 Mitbegründung der Netzwerkfirma so&so gmbh mit Martin Guggisberg. Seit 2007 Lehrbeauftragte als Kommunikationstrainerin an den Fachhochschulen Bern, Zürich und Winterthur. 2015 spielt sie die Hauptrolle im Kinofilm "Usgrächnet Gähwilers". 2023 und sie verkörperte Mutter Wilder in der TV-Serie "Wilder".
spricht und berührt
Santiago Bernal Montaña
Santiago Bernal Montaña ist ein kolumbianisch-schweizerischer Cellist und Komponist. 2014 kam er in die Schweiz, um am Verbier Festival teilzunehmen, und setzte danach sein Cellostudium bei Professor David Eggert in Bern fort. Heute ist er als Solist und Kammermusiker aktiv und tritt regelmässig an Bühnen wie der String Quartet Biennale in Amsterdam und dem Labor Beethoven an der Akademie der Künste Berlin auf. Neben der klassischen Musik ist er auch als Volksmusiker tätig, interpretiert lateinamerikanische Lieder und spielt in seiner Cumbia-Band „Kandáleko“.Er lebt mit seiner Frau und seinen zwei Kindern in Bern und unterrichtet dort an der Musikschule Konservatorium.
treicht und inspiriert
Sarah Bowman
American Songwriter Sarah Bowman has been dubbed the ‘content machine’ by her songwriter husband. The two have won numerous awards for their creative programming work in promoting positive social change through music since 2013. Sarah is currently presenting regular programming at the Chäslager in Stans, and teaching voice and cello at the music school there.
Sarah’s music is about feeling. She holds nothing back in conveying her story, or making sense of the world around her. These songs inspire meaningful connection to life’s most precious moments and it’s greatest challenges. A concert with Sarah is like a cozy evening with an old friend, bringing laughter and tears and calm acceptance. Life will do what it does and together we are stronger.
"Kinderlieder aus aller Welt"
Seraina Clark
Mit viel Fantasie, Feingefühl und Humor interpretiert Seraina Clark alte Schweizer Volkslieder und verbindet sie mit Naturjodel und eigenen Stücken. Die Basler Musikerin mit Baselbieter Wurzeln bewegt sich im Grenz¬bereich von Neuer Schweizer Volks¬musik, Folk und Pop. Ihr vielseitiger Gesang lädt ein zum Lauschen und Mitsummen, zum Träumen und Schmunzeln. Die Lust, Traditionelles neu zu erkunden und frei zu interpretieren, ist bei Seraina Clark hör- und spürbar. Ihre «alpin-urbane Herzblutmusik» strahlt eine ansteckende Spielfreude und Natürlichkeit aus, die berührt und erfrischt.
Shirley Grimes
Shirley Grimes ist Singer-Songwriterin mit irischen Wurzeln und lebt in Bern. Ihre Musik bewegt sich zwischen Folk, Songwriting und leisen poetischen Erzählformen. In ihren Auftritten verbindet sie eigene Lieder mit ausgewählten Songs und kurzen gesprochenen Passagen. Ihre Stimme und ihr Gitarrenspiel sind zurückhaltend, warm und präsent. Grimes gestaltet ihre Auftritte achtsam und situationsbezogen und schafft intime musikalische Begegnungen, die Raum lassen für Emotionen, Erinnerungen und gemeinsames Innehalten.
singt und berührt
Sibylle Baumann
Die einfachste Form der Zeitreise ist das Geschichtenhören. Kein Koffer, kein Jetlag – und schon ist man woanders. Sibylle Baumann begleitet diese Reisen mit feinem Gespür und einem Augenzwinkern und macht andere Welten lebendig erlebbar.
Sie ist eine Geschichtenerzählerin, die Raum und Zeit vergessen lässt, wenn sie von starken Figuren, schlauen Tieren und Magie erzählt. Nichts ist dabei vorgelesen oder auswendig gelernt: echtes Storytelling, das berührt, überrascht und auch zum Lachen bringt.
Aus eigener Familiengeschichte kennt sie Spitalbesuche und weiss, wie wohltuend Geschichten sein können – belebend, stärkend oder einfach gut unterhaltend. Mit klarem Ton, feinem Humor und viel Herz bringt sie Welten ans Bett: nah, persönlich und lebendig.
macht geschichten lebendig
Teenage Songbook
Angehende Musikproduzentin Finja Keogh und Studentin Sophie Grimes kennen sich seit der Krippe. Nach Jahren treffen sie sich als Teenager wieder, fangen im Kinderzimmer an zu singen und harmonieren auf Anhieb. Als junge Erwachsene kreieren sie zusammen mit dem Bassisten Wolfgang Zwiauer und ihren Gerätschaften Kammerversionen bekannter Popsongs und mischen gelegentlich eigene Kompositionen dazu. In dieser Konstellation sind sie nun schon 8 Jahre unterwegs, und erweitern ihr Teenage-Nostalgie-Repertoire fortlaufend mit neueren Schätzen der Popkultur. Von Rihanna über Billie Eilish bis Addison Rae.
hits von heute und gestern
Thomas Aeschbacher
Thomas Aeschbacher ist ein virtuoser Schwyzerörgelispieler, der einerseits als Komponist eigene, unkonventionelle Wege geht, der aber auch auf seinen verschiedenen Instrumenten nach Klängen sucht, die das Publikum packen oder berühren können. Er spielte schon in vielen Ländern und mit vielen Musikern und Musikerinnen. Er wuchs in einer Musikbegeisterten Familie auf und wurde schon früh als Kind von verschiedenen Musikstilen eingenommen.
Seine wichtigsten Formationen sind die Gruppe „ Pflanzplätz „ , mit der Sängerin Nina Dimitri ,mit der Gruppe flaesch-band (Christoph Flück, Urs Leuenberger), mit der Kontrabassistin Madlaina Küng und der Gruppe fidelzupfoergeli.
Er spielt solo, begleitet Lesungen und ist mit kleineren Streich- oder Kammerorchestern unterwegs https://www.bandastorica.ch/
mmmuuuhhhhhh
Trummer
Christoph Trummer schreibt Lieder, seit er sich erinnern kann, Sein Weg in der Öffentlichkeit begann 2002, und seit 2007 ist er "SingerSongwriter auf Berndeutsch". Seine Lieder erzählen keine grossen Pointen, sie interessieren sich meist für die kleinen Momente, Geschichten. Was bewegt uns, was nehmen wir mit, wie leben wir mit den offenen Fragen? Sein CD-Buch "Familienalbum" (2020), in dem er als Songwriter und Autor nachdenkt über die Spuren, die die Familiengeschichte in einem hinterlässt, hat die "Berner Zeitung" als "literarischen Wurf" bezeichnet. Zu Trummers Werk gehören auch Frutigdeutsche Gedichtvertonungen nach Maria Lauber. 2022 bekam er bei den Swiss Music Awards den Artist Award, für den man direkt von den anderen Musikschaffenden gewählt wird.
Er tritt mit Akustikgitarre und Mundharmonika auf – in bester Singer/Songwrtîter-Tradition.
singt u spiut uf bärndütsch
Ursina
Ursina macht Musik, die in sich ruht, atmet und sich den Raum nimmt, den sie braucht. Die Sängerin aus Graubünden verbindet Elemente aus Folk, Pop, Singer/Songwriter und dem rätoromanischen Volkslied. Ihre Stimme strahlt Wärme aus, die jedem beim Zuhören zuteil wird. Sanft und gefühlvoll - mit einer Präsenz, die auch nach Ende des Liedes nachklingt. Ursina spielt Klavier und Harmonium.
singt und berührt
Vera Hiltbrunner
Vera Hiltbrunner bewegt sich mit ihrer glasklaren, vielseitigen Stimme zwischen Oper, Chanson und Jodel, zwischen Storytelling, Slam Poetry und Komik. Sie liebt es, zwischen den Stühlen neue Räume der Begegnung zu öffnen – mal berührend, mal verspielt, mal absurd-witzig. Als Musikvermittlerin konzipierte sie 2021 mit Johanna Schwarzl und Musiker*innen des Berner Symphonieorchesters die interaktive Mitsing-Konzertreihe „Souvenir“ für Menschen mit Demenz, die 2025 und 2026 im Stadttheater Bern fortgesetzt wird.
Gesang und Geschichten sind für sie Kommunikation und Brücke zugleich: ein neugieriges Erkunden des Gemeinsamen, das Menschen verbindet und Resonanz schafft.
singt und verheitert
Vera Kappeler
Vera Kappeler entzieht sich jeglicher Schubladisierung. Die Musik der Pianistin und Harmoniumspielerin reicht von schrägen Klangexperimenten über eigenwillige Jazzinterpretationen bis zu Chansons. Im Umgang mit alten Schweizer, keltischen und amerikanischen Volksliedern zeigt sie unbändige Kreativität.
harmoniumiert und harmoniert
Veronika Ehrensperger
Veronika Ehrensperger bewegt sich mit ihrer Harfenmusik in unterschiedlichsten Genres. Sie spielt wohlklingende Melodien, klassische Stücke und groovige Volksmusik aus verschiedensten Regionen der Welt, interpretiert Texte und Bilder musikalisch, experimentiert mit Sounds und taucht in meditative Klänge ein.
Aufgewachsen mit Tiroler Volksmusik, studierte sie klassische Harfe, bildete sich weiter in Jazz, Folk und Improvisation und absolvierte eine Zusatzausbildung am «Instituat für Harfe und Heilmusik».
Ihr Herzensanliegen ist es Menschen in herausfordernden Situationen mit Musik zu begleiten
berührt und entführt
Veronika Stalder
Veronika (21.09.1982) wuchs als zweite von eineiigen Zwillingen in einer Musikerfamilie auf. Sie sang, bevor sie sprechen konnte, spielte ab sechs Geige und schrieb früh eigene Kompositionen. 2001 gewann sie mit ihrer Zwillingsschwester als Duo Twice den Battle of the Bands in Basel. Internationale Kollaborationen u.a. mit Serj Tankian und Björn Meyer prägen ihren Weg. Mit dem Authentic Light Orchestra gewann sie 2016 den Russian World Music Award. Vier Alben erschienen mit Veronika’s Ndiigo. Aktuell singt sie in einem neuen Projekt mit Harfenist Andreas Vollenweider und erforscht die metaphysische und heilende Kraft von Musik.
singt und instrumentiert
Vincent Brunel
Vincent Brunel ist leidenschaftlicher Geigenspieler. Er jongliert mit klassischer, Jazz- und traditioneller Musik und teilt mit dem Publikum die Melodien, die er auf seinen Reisen und Abenteuern gesammelt hat. Mehr als nur ein Instrument ist die Geige für ihn eine Brücke zwischen Kulturen und Emotionen – sie trägt seine Gefühle weiter, von Bachs Musik über irische Jigs bis hin zu traditionellen Tänzen aus der Auvergne und Skandinavien.
Als klassischer Musiker ist Vincent Mitglied des « Sinfonieorchester Basel » und des « Trio Nuori » sowie des Jazzquartetts « Kaleidoscope Strinq Quartet » und der Folk-Ensembles « La Bonne Soupe » und « Duo Brunel + Miró ».
reist und spielt
Walter Däpp
Walter Däpp, langjähriger ehemaliger «Bund»-Journalist und Radio-SRF-Morgengeschichtenautor (geb. 1946), erzählt ernste und heitere berndeutsche Geschichten – kurze Alltagsgeschichten über das Älterwerden und das Jungbleiben, über Beweglichkeit und Unbeweglichkeit, über Alltägliches und Unsägliches, über Fremdes und Vertrautes, und über die Freude an den kleinen Dingen, die das Leben lebenswert machen. Für Franz Hohler ist er «so etwas wie ein literarischer Fotograf – und ein Meister des Porträts.» Pedro Lenz nennt ihn «einen Poeten, der sich selber Journalist nennt, was in seinem Fall das Gleiche ist.»
alltägliches und unsägliches
William White
Die Auftritte des auf Barbados aufgewachsenen William White strotzen vor Energie und Lebensfreude. Als begnadeter Songwriter und charismatischer Sänger versteht er es, sein Publikum mit starken Melodien, treibenden Grooves und viel Gefühl in den Bann zu ziehen. Gleichzeitig sind ihm die Botschaften seiner Songs ebenso wichtig wie die musikalische Kraft, mit der er sie transportiert. In William Whites Musik sind seine karibischen Wurzeln deutlich hörbar – eine warme, rhythmische Mischung aus Soul, Funk und Reggae, die bewegt, berührt und lange nachklingt.
singt und energetisiert
desdëa
Zwei Stimmen, zwei Violinen… Manchmal ein bisschen Bariton Ukulele.
desdëa ist das Herzensprojekt der klassisch ausgebildeten Violinistinnen Andrina Däppen und Zoë Gordon. Verwurzelt in der Südostschweiz und der Romandie präsentieren sie gesungene Folk-/Pop-Songs in fünf Sprachen sowie klassische Instrumentalstücke aus verschiedenen Epochen. In ihrem intimen Setting entsteht eine berührende und fantasievolle Mehrstimmigkeit, die verbindet und bewegt.
Feinfühlig führen sie das Publikum auf eine vielseitige Klangreise voller Emotionen und Geschichten.
vielseitig vielstimmig, verspielt & berührend
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