Ursina macht Musik, die in sich ruht, atmet und sich den Raum nimmt, den sie braucht. Die Sängerin aus Graubünden verbindet Elemente aus Folk, Pop, Singer/Songwriter und dem rätoromanischen Volkslied. Ihre Stimme strahlt Wärme aus, die jedem beim Zuhören zuteil wird. Sanft und gefühlvoll - mit einer Präsenz, die auch nach Ende des Liedes nachklingt. Ursina spielt Klavier und Harmonium.

Humolli ist ein fröhlicher BegegnungsClown, der mit Musik, Gesang und Geschichten eine kleine Auszeit vom Alltag schenkt. Mit Charme, Wärme und einer Prise Schalk bringt er Leichtigkeit und Lachen – gerade dorthin, wo es am meisten gebraucht wird. Bei Kultur am Bettrand besucht er erwachsene Menschen und sorgt mit seiner humorvollen Visite für Begegnungen voller Herzlichkeit und Lebensfreude.

Wenn Hans Feigenwinter sich ans Klavier setzt und improvisiert, ist alles offen. Die Musik entsteht im Moment, geformt von der Umgebung. So können Stimmungen im Raum spielend aufgegriffen werden – was in intimen Konzerten eine ganz andere Dringlichkeit erhält als im konventionellen Rahmen.

Wie funktioniert der Schnellkurs für angehende Gedankenleser? Wie befragt man das Runen-Orakel am besten? Und wie viel Magie steckt in einem Vornamen? Zauberkünstler Cyrano nimmt Sie mit auf einen Streifzug in seine persönliche, wunderliche, magische Welt. 

Geboren auf Vancouver Island an der Westküste Kanadas, wo Regenwald und Ozean aufeinandertreffen, wuchs Andrea zwischen Bären, Walen und uralten Zedern auf.

Die Natur - Äste, Felsen, Erde und Wasser - durchwebt ihr Werk.  Ihr intuitives, poetisches Songwriting, ihre Stimme, die direkt aus dem Mark kommt, und das spürbare Gefühl der Verbundenheit, das bei ihren Live-

Shows zu spüren ist, heben Andreas Arbeit als Künstlerin hervor.

Nicole Johänntgen ist eine Saxophonistin, die mit Herz, Leib und Seele spielt. Ihre Konzerte sind unvergesslich energetisch wie auch emotional bewegend. Leise und intensive Töne wie auch rhytmisch tänzelnde Melodien beschreiben ihre Art das Saxophon zu spielen. Man vergisst den Alltag, begibt sich auf eine Reise und Romantik und Groove bestimmen die Atmosphäre. Die Liebe und das Füreinander Dasein kann bei jedem Konzerterlebnis mitgefühlt werden.

Sensibel, fliessend und herzerwärmend verbreitet Kathrin Oplatkas Musik harmonische Stimmung. Mit Freude schenkt sie die Schönheit klassischer Melodien in ihrer ganzen Fülle weiter. Auf Wunsch auch im Flötenduo mit Musik und Erzählung.

Erna Dudensing ist leidenschaftliche Geschichtenerzählerin.Sie erzählt frei mit Charme, Pfiff und Poesie. Ihre uralten Märchen und Geschichten entführen dich schon beim ersten Satz in eine andere Welt. Sie sind inspiriert vom Leben selbst mit ihren vielen Fassetten. Erna Dudensing erzählt für Klein und Gross, für Alt und Jung, in Dialekt, Hochdeutsch, Rumänisch und Donauschwäbisch. Bei Bedarf ist sie auch mit ihrem Partner buchbar. Er würde die Geschichten mit Mundharmonika begleiten.

Martina Linns tiefe Verbindung zu ihren muttersprachlichen Wurzeln ist in jeder einzelnen gesungenen Note spürbar. Ihr Umgang mit dem traditionellen Schweizer Liedgut ist frisch, respektvoll und inspiriert. Martina ist in den musikalischen Traditionen der Schweiz zu Hause, ob sie jodelt oder auf Rätoromanisch singt.

Vera Kappeler entzieht sich jeglicher Schubladisierung. Die Musik der Pianistin und Harmoniumspielerin reicht von schrägen Klangexperimenten über eigenwillige Jazzinterpretationen bis zu Chansons. Im Umgang mit alten Schweizer, keltischen und amerikanischen Volksliedern zeigt sie unbändige Kreativität.

Basil Anliker hat ein feines Gespür für die Sprache und den Sound, der sie trägt – einen eigenen Ton, der sich durch sein Werk zieht. Er ist ein Urgestein der Szene. Stimm- und wortgewaltig rappt er in Dialekt über Menschen am Abgrund, ruppig und wehmütig zugleich. Der Melancholiker sinniert über Leben und Tod, ist ein präziser Beobachter und messerscharfer Texter.

Ana Oltean sagte einmal: "Als Kind wollte ich immer einen warmen, vollen Flötenklang haben. Ich arbeitete jahrelang und suchte und suchte..." Ana sucht immer noch, sie findet und sucht wieder.  Ihr Klang, ihre Liebe zur klassischen Musik und weiter hinaus, ihre Entschlossenheit diese Liebe zu vermitteln, machen Anas Auftritte zu etwas Besonderem.

Das musikalische Universum von Anna Känzig kennt keine Grenzen. So experimentiert auch Anna immer wieder gern mit diversen Musikrichtungen und fühlt sich in mehreren Genres daheim, ihr liebstes Zuhause ist und bleibt aber der Folk. Mit ihrer glasklarer Stimme erzählt sie ihre in Songs verpackten Geschichten, deren Schönheit auch noch lange nach dem Konzert nachhallen.

Isabel Lerchmüller entführt mit ihren japanischen Shakuhachi-Flöten in ferne Welten. Sie bringt in ihrer Musik die ganze Schönheit des Einfachen zum Vorschein. Ihre ruhigen und meditativen Klänge schenken Raum zum Entspannen und Auftanken, zum Atmen und Träumen.

Brigitte Hirsig erzählt Märchen, improvisiert Geschichten und gestaltet mit Stimme und Worten illustrative Klangwelten, die fesseln und berühren. Es wird gelacht, geweint, gestaunt. Keine verstaubten Märchen, keine triefende Moral, keine falsche Romantik – Nein, es begegnet einem das Leben in Form von Bildern. Witzig, berührend, schlau und tiefsinnig.

Aus dem zarten Herzen jeder Geschichte singt Sarah ihre intimen Songs und scheut nicht davor stets zu probieren die komplexe Welt um sich herum zu verstehen. Wenn sie singt, ist es wie ein Gespräch mit einer alten Freundin oder einem alten Freund, es kann gelacht, Tränen vergossen und mit Besonnenheit akzeptiert werden. Sarah connects her American roots to her Swiss experience with her music.

Peter Finc bereist mit seiner Musik die Welt, saugt Eindrücke auf wie ein Schwamm und lässt sie in seine Musik einfliessen. Mit eigenwilligen Ideen wie Sand am Meer und einem absolut akzentfreien Gitarrenspiel ist die Welt sein Zuhause. Die genaue Stilbezeichnung muss erst noch erfunden werden. Bluesig, jazzig, rockig, groovig.... Eine wahrhaftige One-Man-Band

Caroline Chevin gewährt ihrem Publikum tiefe Einblicke in ihre ganz persönliche Emotionswelt. Darin besteht ihre Stärke. Mit ihrer Persönlichkeit, ihrem Enthusiasmus für das Leben und die Musik vermag sie andere mitzureissen und für einen Glücksmoment in eine zauberhafte Welt zu entführen.

Walter Däpp, langjähriger Journalist und Radio-«Morgegschichte»-Autor, erzählt berndeutsche Kurzgeschichten, die zum Innehalten, Durchatmen, Mitdenken und Schmunzeln anregen – Geschichten über Alltägliches und Unsägliches, Altes und Neues, Fremdes und Vertrautes, und über die kleinen Dinge, die das Leben lebenswert machen. Behutsam. Poetisch. Augenzwinkernd.

Ob sie nun frei oder tonal improvisiert, eine Solo-Komposition von Bach, Prokofiev, Ysaÿe usw interpretiert oder (Volks-/Kirchen-) Lieder umspielt: Bettina Bollers seelenvolles Spiel berührt, tröstet, unterhält, beflügelt – tut gut.

Alexandre Pelichet mag das Tragikomische, mag den Humor, der sich hinter all der Ernsthaftigkeit des Lebens verbirgt. Durch den Humor wird das Leben noch lebenswerter, leichter, ein schöner Gedanke noch schöner und das Komplizierte plötzlich ganz einfach. Die Geschichten, die er erzählt, sollen Hirn und Herz verschmelzen lassen.

Raphael Schneider spielt akustische Solo-Stücke auf der Gitarre, die stilistisch irgendwo zwischen Fingerstyle, Klassik, Pop und instrumentalem Songwriting zu verorten sind. Aus dieser genreübergreifenden Verbindung ergibt sich eine träumerische Atmosphäre, die seine jahrelange Liebe zum Gitarrenspiel wiedergibt.

Veronika Ehrensperger bewegt sich mit ihrer Harfenmusik in unterschiedlichsten Genres. Sie spielt wohlklingende Melodien, klassische Stücke und groovige Volksmusik aus verschiedensten Regionen der Welt, interpretiert Texte und Bilder musikalisch, experimentiert mit Sounds und taucht in meditative Klänge ein.

Sie verzaubert die Zuhörenden mit ihrer Harfe.

Die heilende Dimension der Musik ist ihr seit Jahren ein Anliegen.

Ob Musik aus dem 19.Jahrhundert, spanisch-romantische Werke oder folkloristische Moderne – Christian Buck entführt in die Welt der klassischen Gitarre mit all

ihrem Farbenreichtum und melancholischer Schönheit. Im kleinen und intimen Rahmen entwickelt die Gitarre ihren Reiz eindrücklich: Mit tiefgründigem Spiel und wachen Ohren verzaubert der Musiker sein Publikum.

Das DUO Zaugg&Widmerin kreiert mit Stimmen und Akkordeon seinen eigenen Klangkosmos von Volkslied über Kunstlied bis zu barocken Stücken. Traditionelle Lieder werden arrangiert, klassische Lieder neu interpretiert oder Naturjodel gejutzt. Sarah und Olivia erkunden spielerisch das traditionelle Liedgut, und schaffen Neues mit Freude an der Transformation.

Benedikt Meyer ist Historiker und Kabarettist. Er erzählt kuriose Geschichten aus der Vergangenheit. Denn Meyer ist sich sicher: Die Menschen von früher waren genauso absurd, tollpatschig, seltsam und liebenswürdig wie wir selbst. So entstehen poetische Zeitreisen und humorige Geschichtsstunden.

Ob mit der grossen Pedalharfe oder der keltischen Harfe, Jael berührt mit klangvollen, belebenden und zarten tönen die Zuhörenden und zieht sie in ihren Bann. Ihre ausdrucks- und stimmungsvolle Harfenmusik verbindet und stärkt.

Finja und Sophie kennen sich seit der Krippe. Nach Jahren treffen sie sich als Teenager wieder, fangen im Zimmer an zu singen und harmonieren auf Anhieb. Zusammen mit Wolfgang Zwiauer (Instrumentarium) kreieren sie Kammerversionen der heutigen Popkultur, von Billie Eilish bis Rihanna, Adele oder Ed Sheeran

"Wenn die Schweiz einen begnadeten Entertainer ihr Eigen nennen darf, dann handelt es sich zweifelsohne um Michael von der Heide” (BAZ). Michael von der Heide besticht durch seine musikalische Vielseitigkeit, seinem betörenden Charme und bissigen Witz. Seine Musik überzeugt. In Deutsch, Schweizerdeutsch und Französisch. Sein Sound klingt modern, hat Jazz-, Pop-, Folk und Chansonanleihen. Er ist im Duo unterwegs für KULTUR AM BETTRAND. 

Christoph Simon packt mit seiner Ruhe und Präsenz und taucht ab in witzige und absurde Situationen, macht sich aber auch philosophische Gedanken über das Leben und die Menschen. Sein Schaffen ist ein wundersames Amalgam aus Humor und Melancholie, aus Bescheidenheit und Ehrlichkeit, aus kleiner Tragik und nicht viel grösserer Hoffnung.

Wenn der 28-jährige Thuner in die Gitarrensaiten greift und mit dieser aussergewöhnlichen, soulgetränkten Stimme, gepaart mit einer Emotionalität, die wahrscheinlich irgendwo tief hinter seinen Rippen entsteht, seinen Songs eine schier körperlich spürbare Dringlichkeit verleiht, dann wird allen klar: Lucky Wüthrich ist ein durch und durch ehrlicher, authentischer und hochtalentierter Musiker.

Mit viel Fantasie und Feingefühl interpretieren Bluescht alte Volkslieder und ergänzen sie mit eigenen Stücken und Naturjodel. Dabei berührt und überrascht der vielseitige Gesang von Seraina Clark, während Hannes Fankhauser einfallsreich mit dem Kontrabass begleitet. Bluescht strahlen eine ansteckende Spielfreude und Natürlichkeit aus, die belebt und befreit.

Colin Vallon hat sich unter den zahlreichen Jazz Pianisten seiner Generation als eine sehr eigene Stimme etabliert, die wiederum perfekt in den Katalog von ECM Records passt. Seine Musikdarbietungen sind entschleunigend tiefgründig, friedlich und inspirierend, herzerwärmend - und Weltklasse.

Fraynni Rui ist eine venezolanische Geigerin, die in Basel lebt. Musik und die Geige sind für sie mehr als nur ein Beruf; sie sind ihre Sprache, ihre Art, die Welt zu verstehen und ihre Essenz mit anderen zu teilen. Obwohl sie in der klassischen Musik verwurzelt ist, experimentiert sie auch mit verschiedenen Stilrichtungen, wie Latin-Volksliedern und anderen Genres, und sucht stets nach einer ehrlichen und unmittelbaren musikalischen Verbindung zwischen Interpret und Zuhörer.

Anna Trauffer ist eine feine Magierin,
die nicht nur singend am Kontrabass
musiziert, sondern mit allem, was
ihr sonst noch in die Finger kommt: mit Gläsern, einer alten Zither oder einer Spieldose. Mit ihren Vertonungen von altem Volksliedgut zieht sie alle, von ganz jung bis alt,unweigerlich in ihren Bann.

Hank Shizzoe liebt Berge und Wälder, geschmackvollste Gitarrensounds, Motorräder und die Kunst des eingekochten Songs. Seine sonore Stimme und seine wohlgeformten Texte  berühren mit gradliniger Ehrlichkeit, seine edle Spieltechnik auf der Gitarre mit temperamentvollem stillem Feuer.

Shirley Grimes' folkige Songs sind persönlich und innig, eingebettet in eine Klanglandschaft, die an ihre Heimat Irland erinnert. Sie hinterfragt die Menschheit und erinnert uns an die Schönheit des Einfachen. Authentisch und ehrlich, Shirley zuzuhören tut einfach gut.

Corin Curschellas, mit ihrer klaren, offenen Naturstimme, ist eine Spurensucherin alter Töne und eine Fährtenleserin der Bündner Volkskultur. Sie hat immer den musikalischen Spagat zwischen ihrer ererbten Heimat und der erreisten Heimat in aller Welt gewagt – und sich damit eine ganz persönliche musikalische Heimat geschaffen.

Spielt auf verschiedenen Schwyzerörgelis innovative Eigenkompositionen und Musik, die unter die Haut geht und berührt.

Aufgewachsen mit fast allen Musikstilen, in einer musikbegeisterten Familie und unterwegs mit vielen Erfahrungen in verschiedenen Formationen, Solo und Projekten.

Florian Favre hat eine Vorliebe für eine farbenprächtige Harmonik, die er jedoch stets aufs Neue in Brand setzt, um ad hoc dem Lauf seiner Akkorde neue Richtungen zu geben. Mit seiner groovebetonten und stilistisch offenen Spielart gilt er als ein besonders kreativ begabter Vertreter der einheimischen Pianistengilde.

Pink Pedrazzi: Seit vielen Jahren zaubert er mit herausragender Stimme, Gitarre, Ukulele und wunderschönen Songs ein Stück Americana aus seinem grossen schwarzen Zylinder. In seinem Soloprogramm präsentiert er Songs und Geschichten über einen unaufmerksamen Taxifahrer, die erste Mondlandung und über das Älterwerden.

Ariane Von Graffenrieds Texte kippen vom Konkreten ins Poetische und zurück, mal Deutsch, mal Englisch, mal Dialekt. Sie ist eine Geschichtenerzählerin des Geheimen und Verborgenen, eine ebenso raue wie galante Berichterstatterin aus den Halbwelten des Mondänen, eine literarische Umgarnerin der provinziellen Unterwelt.

MGM, Müller Gerber Meier sind drei Freunde, drei Gitarren, drei Stimmen, und viele Geschichten über Rock'n Roll, die Strasse und das Leben. Lasst euch von den Lieblingssongs der drei Freunde und ihren Stories verzaubern. Ein akustisches Feuerwerk ist garantiert. Man kriegt sie auch zu zweit, oder einzeln.

Seit seiner Kindheit begleiten und begeistern ihn die Berner Chansons von Mani Matter und den Berner Troubadours, den Trouvères und vielen anderen. Er verfügt über ein eindrückliches Repertoire an Chansons und anderen, vor allem berndeutschen, Liedern. Er liebt aber auch mehrstimmigen Gesang und auf Wunsch könnte man auch gemeinsam singen…

Claire singt und schnabuliert frei nach Berliner Schnauze, purzelt von Augenblick zu Augenblick, verliert den Faden, aber nie sich selbst. Sie fliegt ohne Flügel, dafür mit Mozart am Klavier. Landet flugs im Himmel bei ihrer kleinen weisen Grossmutter die vor den Augen des Zuschauers so lebendig wird, dass man meint, sie sei für den Abend kurz auferstanden.

Julien Kilchenmann ist mit der klassischen Musik aufgewachsen und feiert mit dem von ihm vor fast 20 Jahren gegründeten Galatea Quartett, schon sehr früh internationale Erfolge. Seine Solo-Auftritte sind eine Reise durch die Geschichte des Cello’s, gehen von Barock bis Jazz. Julien kennt keine Berührungsängste und sieht die Musik als eine universelle emotionelle Sprache welche frei von Zeit und Ort, Geist und Seele berührt.

Die Schauspielerin Hanna Scheuring liest diverse Texte rund um das Thema Liebe und Leben, gewürzt hier und da mit einigen satirischen Passagen von Loriot bis Elke Heidenreich. Ob Geschichten über die erste Liebe einer 14-jährigen Frau, über eine ältere Dame, die sich noch einmal in ihren Untermieter verliebt, oder die Absurditäten des Familienlebens, von Beziehungen und der Bürokratie - Hanna sorgt für berührende, aber auch heitere Momente des Zusammenseins.

Albin Brun spielt seine Eigenkompositionen auf dem Schwyzerörgeli auf unverkennbare, beseelte Art. Oft sind die Melodien getragen von heiterer Melancholie - wie Heim- und Fernweh zugleich. Die weite Welt, die er mit seiner Musik bereist hat, ist in seinem Örgeli ebenso zuhause wie die geliebten Berge.

Es ist seine Stimme und es sind seine Songs. Darunter zeigt sich eine Seele, welche

die Emotionen fast greifbar macht. Da singt einer mit Intensität und Intimität,

mit Power und Zärtlichkeit, für sich selbst und für alle. Er singt seit mehr als 50 Jahren, was er fühlt und lebt; ob das nun Soul, Folk, Gospel oder Blues ist, spielt eine eher untergeordnete Rolle. Selbst die Covers, die er interpretiert, macht er sich zu eigen.

„Meine Stimme ist ein Geschenk. Dafür bin ich sehr dankbar.“

Vincent Brunel ist leidenschaftlicher Geigenspieler. Er jongliert mit klassischer, Jazz- und traditioneller Musik und teilt mit dem Publikum die Melodien, die er auf seinen Reisen und Abenteuern gesammelt hat. Mehr als nur ein Instrument ist die Geige für ihn eine Brücke zwischen Kulturen und Emotionen – sie trägt seine Gefühle weiter, von Bachs Musik über irische Jigs bis hin zu traditionellen Tänzen aus der Auvergne und Skandinavien. Er tritt alleine oder im Duo mit Akkordeon oder Cello auf.

«Ums Herz ist einem warm.» (LZ). Rahel Giger singt, spielt Instrumente und philosophiert über das Leben, das Sterben und alles, was dazwischen liegt. Ob Dialekt, Romanisch, Spanisch oder Slowenisch, ihre Lieder sind Balsam für die Seele und sprengen Grenzen aller Art. Sie liest auch aus ihrem Buch. Solo oder im Duo, z.B. begleitet von den himmlischen Klängen einer Afrikanischen Stegharfe.  

Lea’s akustische melodische Songs treffen mitten ins Herz. Mit ihrer samtigen Stimme erzählt sie in sanften Tönen Geschichten vom Leben, Loslassen, vom Wunder des Lebens und von bleibenden Begegnungen. Lea’s Stil ist eine Verschmelzung von SingerSongwriter, Pop, Jazz und Folk. 

Blathnaid Fischers Harfenmusik lädt ein, sich zurückzulehnen und zu geniessen. Sie lässt ihre Finger fliegen und die Harfe mit einem breiten Repertoire von traditioneller bis zeitgenössischer Musik glitzern.

Lebensfreudig, mitreissend, unvorhergesehen und überraschend, das Repertoire von Anita und Lisa reicht von ruhiger und besinnlicher Musik über berührende Klänge bis hin zu rassiger und stimmungsanheizender Tanzmusik. Sie kreieren erfinderische Eigenkompositionen, wo die Geige, das Schwyzerögeli und der Jodel abwechselnd im Mittelpunkt stehen.

Gabriela Bonetti lädt ein, mit ihr in die Welt der Märchen einzutauchen und dabei Raum und Zeit zu vergessen. Kleine, kreative Überraschungen und feine Musik begleiten ein tiefes Erleben der Märchen, Geschichten und Gedichte.

Ruth Schwegler liebt die feinen Töne und das Gedicht. Die Stille zwischen den Wörtern, sagt sie, ist für sie Musik, die Worte Landschaften des Lebens. Ihr Instrument ist die Stimme, mit welcher sie den menschlichen Emotionen Ausdruck verschafft und an die Seelen rührt. Sie akzentuiert die Gedichte mit feinen Klängen und verschafft somit einen zusätzlichen Raum. 

Nach dem Motto 'Ohne Wurzeln, keine Flügel' interpretieren Melanie & Ueli Oesch (Oesch’s die Dritten) sowohl traditionelle als auch neue und modernere Melodien mit Schwyzerörgeli, Jodel und Gesang. Die Herzen dieser beiden, zum ersten Mal und exklusiv bei KULTUR AM BETTRAND als Vater- und Tochter-Duo unterwegs, schlagen für die Volksmusik in all ihren Farben und Facetten. Und Zeit für ein paar Geschichten aus dem Leben gibt es sicher auch.

Sandra Künzis Texte und Sound begeistern durch Energie, Direktheit und Präzision. Sie gehört zur ersten Generation des Schweizer Poetry Slams. Ihre Bühnenperformance ist brisant, intelligent, tiefsinnig und humorvoll. Die Bernerin schreibt für Bühne, Radio und Papier.

Gwendolyn Masins Liebe zum Geigenspiel gründet in ihrer unersättlichen Neugier, die menschliche Natur, den musikalischen Ausdruck und die psychologische Verbindung zwischen beidem zu verstehen. Sie ist eine wagemutige und aufregende Künstlerin, die sich mit Vergnügen in unbekanntes Terrain wagt.

Bei Veronika Stalder verschmelzen Jazz, World Music, Folk und Klassik zu ihrem einzigartigen Gesang und Stil. Die talentierte Multiinstrumentalistin fühlt sich ebenso zuhause wenn sie über Mutter Erde singt, irische Tunes auf der Geige spielt oder afrikanische Riffs auf der Gitarre pickt, oder traditionelles Schweizer Liedgut pflegt.

Die Auftritte vom auf Barbados aufgewachsenen William White strotzen vor Energie. Er ist ein begnadeter Songwriter und Sänger, dem die Messages in den Songs aber ebenso wichtig sind, wie starke Melodien und treibende Grooves. William White’s Musik hört man seine karibischen Wurzeln an. Sie wird als eine Mischung aus Soul, Funk & Reggae bezeichnet.

Freda Goodlet besitzt das, was nur wenige Sänger und Sängerinnen haben: eine göttliche Stimme. Sie trägt das Erbe ihrer Heimat und deren Rhythm and Blues Kultur im Herzen. Die Amerikanerin, die seit über 20 Jahren in der Schweiz lebt, singt soulful pop, sehr authentisch, durchlebt, geerdet, gefühlt und lebensnah. 

Michael Fehr ist Erzähler, Poet, Sänger, Performer. Seine Auftritte sind ein Ereignis. Seine tiefgründigen und präzisen Texte changieren zwischen Song und Erzählung. Immer beleuchten Michael Fehrs Geschichten existenzielle Zustände des Menschseins.

Clíodhna Ní Aodáins Cello ist der Klang ihrer Seele. Sie spielt die alten Melodien Irlands und Schottlands mit einer wunderschönen Präsenz, die das Herz berührt. Auch ihre Stimme ist bezaubernd - von Vokalisationen bis hin zu Gesängen, Liedern und Geschichten, die sie mit dem weichen Akzent ihrer Heimatstadt Dublin spricht.

Santiago ist ein kolumbianischer Cellist, Komponist und Folklorist. Seine Musik reicht von klassischer Musik über das lateinamerikanische Liedrepertoire bis hin zur freien Improvisation. Santiago brennt für die Musik und liebt es, seine persönliche Beziehung zur Musik mit der Poesie und den Texten der Lieder, die ihn seit seiner Kindheit begleiten, zu verbinden.

Trummer, der Singer/Songwriter auf Berndeutsch, erzählt vom Menschsein. Er tut das am liebsten anhand von konkreten Geschichten, aufrichtig, ungeschönt und liebevoll. Er sucht dabei nicht das aussergewöhhnlichen sondern jene Themen, die den Alltag prägen und zu tun geben ohne Abenteuer mit sich zu bringen. 

Matto Kämpf ist ein Spassvogel. Aber einer, der seine Figuren zielgenau zu Zeitgeist-Satiren formt. Einer, der leichthändig und lustvoll mit Genres spielt. Einer, der Albernheit und Selbstironie genauso beherrscht wie süffige Psychoanalyse-Kalauer. Trockener Humor, bernische Gemütlichkeit und Vielfalt in Text und Bild.

„Die Alligatoren röcheln, die Moskitos sind zum stechen zu faul, heiser krächzt ein Hahn auf dem dampfenden Mist-Stock, der Jungle-Beat stöhnt und rumpelt feucht voran und will nicht stoppen.“ Han Sue Lee Tischhauser ein Bluesman mit Ecken und Kanten. Er schreibt keine Musik,er spielt sie. Swamp-Blues, Low-Fi-Boogie-Trash, Amerikanischkaribisch-Afrikanisch- Pazifische insulare Musik.Lakonisch meint er: «Es ist ja nur Blues.»

Als zweibeinige Jukebox versetzt Lukas Langenegger das Publikum zurück in die goldene Ära der Pop-Liedkunst, nach England und über den Atlantik, von den Beatles zu Dylan und zurück. Er bringt die Vergangenheit ins Heute, Nostalgie muss sein, the music never stops.

Pirmin Huber vereint in seinem Kontrabass die uralten Klänge archaischer Schweizer Volksmusik mit freier Improvisation und groovigen Pop - Jazz - Elemente die eine faszinierende Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen. 

Sie liebt es, Menschen aus dem Alltag zu entführen.

In die Welt der Märchen, Mythen und täglich neu geborenen Geschichten.

Sie erzählt sie frei, sie werden lebendig im Raum, in unseren Köpfen.

Tragen Dich weit weg und ganz zu Dir.

Und am Ende bleibt dieses Gefühl: Irgendwie chunnts scho guet!